随着现代社会的高速发展，各行各业都在步入一个前所未有的数字化时代。数字科技正在慢慢的扩大它的应用领域，并向着更加人性化、智能化的方向发展。
事实上，在时尚行业，这一现象已悄然发生。近年来，全球各大服装企业不断的加大了对数字化技术研发的投入，越来越多的服装企业布局数字化，时尚行业已然不是出于新鲜感和乐趣而尝试数字科技技术。业内数字化升级的浪潮，让3D技术及人工智能在供给端的应用成为数字时尚领域里众所关注的焦点。
其实，数字化升级的步伐早在2006年就初露端倪，当时Alexander McQueen在自己的品牌大秀上以通过全息投影的方式将超模凯特·摩斯和其作品的3D形象带到现场。伴随着电影《辛德勒的名单》的音乐元素，身穿荷色长裙的她，随风舞动、形同鬼魅，顿时惊艳全场。
到了五年后的Burberry北京庆典3D时装秀，3D技术成熟到可以让动感十足的立体声光特效营造出英国四种经典的天气。虚拟模特和真实模特交替出现，并在消失的刹那瞬时完成服装的互换。这场虚拟与现实融合的独特时装秀令时装界人士大开眼界，也促使更多品牌陆续加入到了这场3D大战之中。
而在2017年Dior“I feel blue-蓝调之夜”全息时装秀的场上，已然没有一个模特是真人，全场微暗的灯光加之星云的主题，仿佛置身科幻片场景之中。
除了全息影像技术等体验端的3D技术，生产端的3D打印技术也时尚行业悄然兴起。这种技术现在被许多的服装设计师运用到了自己的设计中，不仅呈现出独特的设计理念，也改变了人们的对于服装的固有概念。
当今时装设计界忠实的“立体主义者”——Iris van Herpen，算是这种技术在服装设计中使用的忠实拥护者。
这位曾经为Alexander McQueen工作过得设计师凭借对于3D打印技术的使用完成了自己众多大胆奇诡的设计，无论是飞溅的水花还是如人体骨骼的立体服装，都给人以结构美的冲击。
到2019年由The Fabricant推出的世界上第一款数码高级定制服装以9,500美元的价格出售
3D技术为服装造型设计提供了一种前所未有的艺术表现形式，和传统服装造型设计相比，它为设计者营造了更加真实的视觉效果，表现的内容也呈现出多样性、丰富性和超现实性的特点。
对于服装造型设计来说，不论是时装周的秀场，还是品牌店铺的陈列展示，想要营造完美的3D视觉感受，仿真效果、质感呈现和创意突破都需要设计师的精心考量。
3D角色一般由多张不同角度的深度图像合成，完整展示人脸和形体的曲面形状，充分表达的深度信息让观感更加真实立体。
通过调整改变角色表面的曲线结构，可以创造不同的身高、体型、五官的角色模型，甚至体现同一角色的不同表情和动作，不论是仿真模拟现实人体，或是发挥创造理想形象，都能实现精准控制。
在角色妆容和发型的设计上，3D角色的造型效果逼真，在诸如皮肤纹理、发丝走向、面部光感等效果呈现上都十分细腻，操作上也更加方便、快捷、直观，便于修改和保存。
在传统服装产品研发过程中，从设计师的设计稿到完成服装样衣制作，需要经过很多道繁复的专业工序，需要多职位专业人士共同配合完成，并且需要大量面料、辅料，大量时间去不断测试、试错才能完成。
通过3D数字化服装设计就完全颠覆了传统的服装样衣研发方式。可以在几小时内完成面料、质感、花色非常逼真的成衣，并且可以立刻在3D软件引擎中进行试穿，全部使用模拟真人动作，可以瞬间对服装上身效果进行测试。
可以任意输入人体数据，对设计师而言，想看到自己的设计由高级模特呈现试装效果再不是一件耗费高昂成本的事情。
你可在很短的时间，轻松的获得整个系列设计的最终成衣效果展现在你的眼前。可以高效的调节自己的设计，完成更加完美的系列作品。不用再因时间或者人力成本进行妥协，带来遗憾。
3D数字服装设计由专业的数字服装软件进行建模并且刻画非常精确逼真的材质，进行渲染。
目前3D数字化服装设计被时尚界广泛关注，俨然成为顶级奢侈品牌及时尚媒体的注目焦点。
在服装造型设计中，配饰所起到的作用是不容置疑的。极具亮点的配饰，可给予人们在视觉上综合美感的享受，增加整个造型的风格特点。
3D设计的服装配饰可以完全模拟不同情景下的立体观感，通过渲染高清晰呈现配饰的轮廓、色泽，充分表达金属、水晶、钻石、皮质、做旧等真实质感，让顾客跟设计师本人能有真实成品的直观感受。
同时，设计师不必再受设计样品的制作材料所限制，在更快的看到成品同时，也为产品开发留出更多的创意想象空间。
首饰的体量通常较小，但设计上十分注重肌理、空间深度、光影视觉的运用。3D设计的优势在于其能够在立体可伸缩空间内高度刻画首饰的微小细节，提高创意转化的精准性，降低设计师的设计难度。
包饰在整体造型中的关注度仅次于服装本身，更加注重与整体服装的搭配效果。3D设计具有便捷的组合造型功能和全维度立体展示功能，能够帮助设计师随时把握包饰的设计方向。
鞋履在传统的设计过程中，因需要同时兼顾使用者的造型和穿着的双重需要，设计的时间成本通常较大。3D设计可以将造型需求与穿着需求分离，在设计初期优先解决造型需求，可以大大缩短整体造型效果呈现的时间。
相得益彰又别出心裁的场景布置，搭配富于变化的灯光运用，能够很大程度上提升展示体验的效果。
3D设计搭建了充足的虚拟设计空间，具有平面设计无法比拟的仿真渲染能力，能够刻画不同视角、不同灯光下的场景画面，打造360度的极致观感体验。
设计思维有机会跳出物理框架，运用计算机软件功能完善场景的色彩及造型，突出灯光的光感运用，让成品效果具有身临其境的质感。同时完成场景布置的预装配，充分兼顾设计实施阶段的工艺问题。
在如店铺展示橱窗等狭窄空间的设计中，借由3D设计全维度可视化的特点，设计师可兼顾宏观与微观效果，更好地把握产品细节，对于在相对有限的空间里最大化呈现设计意图大有助益。
元C&R服装艺术特别开设了3D数字化服装艺术课程，由精通3D设计技术的专业导师团队引领，同步皇家墨尔本理工大学、兰卡斯特大学、ESMOD服装设计学院等国际知名艺术院校课程以及一线品牌制作经验，综合国内学生学习习惯及国内3D设计发展现状，为课程学员提供全面实战学习和深入研究交流的平台。
导师会在了解学生之后，帮助学生规划职业发展方向，并有针对性的制定教学计划。返回搜狐，查看更多
