在经历了威尼斯和波恩的成功后，著名日本建筑师隈研吾的“拟声词建筑”展览如今抵达了雅典，为这座古老都市注入了新的建筑思考。此次展览由隈研吾本人、项目经理Aris Kafantaris与建筑设计师Raquel Coelho de Matos共同创作，并得到Medexpo与希腊技术商会的协办，展期将持续至2025年3月15日。

　　展览在历史悠久的雅典旧国营烟草厂内展开，得到了希腊议会、日本大使馆及希腊建筑研究所的支持。隈研吾带来了其创意中的重要建筑模型，涵盖了埃利尼孔的里维埃拉购物中心和滨海住宅，展示了他如何通过声音与材质的结合来激发观众对空间的重新认知。

　　不同于常规建筑的严格逻辑，隈研吾选择使用“拟声词”这一概念，倡导一种如同古希腊时代所认识的身体与材料之间的原始共鸣。他设想建筑师不应是空间的主宰，而应当是参与者，像一只灵动的猫，在空间中自由穿梭，细致观察每个细节。隈研吾强调，设计中的模糊性和流动性，使得公共空间更加生动和宜人，与人形成真正的互动。

　　通过构建实体模型，隈研吾形象地让观众体验空间的真实感。他认为，三维数字模型虽然能够展现设计图纸，却无法传递真正的空间交互感。因此，模型成为了建筑理念的重要桥梁，参与者能够在其间直观地感知光影和氛围。

　　展览中，隈研吾使用了软性材料，认为这些材质具有治愈能力，可以唤起观众的个人记忆。同时，他创造了13个与希腊语言文化相结合的拟声词，这些词汇超越传统建筑术语，反映了对空间体验的严密关注。通过这些创新，观众可以涨姿势地理解人与环境的深层关系。

　　隈研吾对其作品的几个代表性建筑进行了深情描述，如东京国家体育场展现了“parapara”的透明美，而波特兰日本花园则体现了“sarasara”的流畅空间感。每个项目都将运动、材质与氛围巧妙结合，让建筑环境变得生动灵动。

　　在结束此次展览后，隈研吾期待观众能以一种全新的视角理解身边的空间，与环境之间建立更加深入的联系。他以此展览为契机，重新唤醒人们对日本传统建筑材料的关注，使每个设计都能吸引人们的各种感官体验。返回搜狐，查看更多kaiyun官方开云kaiyun官方开云